Concepteurs de meubles modernes du milieu du siècle

L'ère du design connue aujourd'hui comme moderne du milieu du siècle est populaire pour son accessibilité et son prix abordable. Les conceptions de meubles ont tendance à être aussi simples et pratiques qu'elles sont belles. Et de nombreuses pièces de célèbres designers du milieu du siècle ont été créées pour la consommation (et les prix) du marché de masse. Ce concept est mieux résumé par Charles et Ray Eames, les designers du milieu du siècle les plus connus, décrivant leur propre idéologie: «Tirer le meilleur parti du plus grand nombre de personnes pour le moins d'argent».

Pour ceux qui commencent tout juste à explorer le royaume de l'ameublement moderne du milieu du siècle, Eames est le point de départ naturel. Le nom Eames est devenu presque synonyme de modernité du milieu du siècle. En fait, les pièces du milieu du siècle ne portant aucune marque de fabricant sont souvent surnommées «l'époque Eames» pour attirer l'attention.

Le look moderne qui a pris racine dans les années 40 et s'est étendu aux années 50, 60 et au début des années 70 en Europe reflète le design innovant du Bauhaus originaire d'Allemagne des décennies plus tôt, à peu près au même moment où l'Art déco était en plein essor. Des designers comme Charles (1907-1978) et Ray (1912-1988) ont bâti sur cet idéal moderniste avec leurs meubles colorés en contreplaqué courbé et leurs chaises en plastique moulées pour épouser la courbe du corps. Leurs créations sont considérées comme des classiques parmi les fans de modernisme.

Comme le bureau et le retour Eames (1954) et la chaise d'appoint (1958), de nombreuses pièces Eames ont été fabriquées par Herman Miller, un autre nom ancré dans le design classique du milieu du siècle.

Les sculptures de Harry Bertoia (1915-1978) sont très recherchées par les aficionados du modernisme. Il est bien connu pour son «art sonore», ainsi que pour ses œuvres de forme libre et ses créations en forme de buisson en métal soudé. Certains utilisent de gros fils, droits ou courbes, soudés en position pour former des chefs-d'œuvre modernes qui peuvent bien se vendre dans les six chiffres.

Dans la conception de meubles, le travail de Bertoia pour Knoll est sur la carte des collectionneurs depuis un certain temps. "En 1950, Hans Knoll, l'un des principaux fabricants de meubles modernes en Europe, a chargé l'éminent forgeron et sculpteur européen Harry Bertoia de concevoir plusieurs chaises", a déclaré l'auteur Marvin D. Schwartz dans "European Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Des lits." "Les créations de Bertoia ont transcendé la barrière entre le design décoratif et fonctionnel... ses objets ont réussi à équilibrer la sculpture et le mobilier."

Les "Diamond Chairs" de Bertoia ont une base en métal en forme de treillis (visible de l'arrière) avec une couverture en tissu. La collection originale Bertoia pour Knoll comportait cinq modèles différents de métal sculptural à armure ouverte. Comme la plupart des modèles Knoll des années 1950, ces chaises ont été fabriquées sur une longue période. Les étiquettes Knoll Associates ont été utilisées jusqu'en 1969; les versions réalisées depuis lors sont marquées Knoll International lorsque les étiquettes sont encore présentes.

L'architecte et designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) était connu pour dire "Je ne veux pas être intéressant. Je veux être bon." Souhaité ou non, en plus d'un très bon design, son travail est parmi les plus intéressants et les plus désirables pour les amateurs de décoration moderne. Il a été directeur du Bauhaus, une école dédiée à l'exploration de l'art moderne et du design, de 1930 à 1933, date à laquelle il a été fermé à la demande du commandement nazi. Il a émigré vers l'Europe à la fin des années 1930, où il a continué à influencer la communauté architecturale.

Comme Bertoia, les designs Mies ont également été fabriqués par Knoll Associates. Cette production a donné de nombreux modèles, utilisant de manière experte un espace ouvert semblable à l'architecture de Mies, qui ont des sièges en porte-à-faux astucieusement suspendus au-dessus de l'air. Cela est vrai pour les chaises longues Tugendhat ainsi que pour nombre de ses autres modèles de chaises originaires du Bauhaus. Ces styles ont été largement copiés depuis leur introduction.

Le design le plus célèbre de Mies, cependant, est la chaise Barcelona. Ce siège emblématique a été fabriqué à l'origine pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Knoll International (le nom de la société depuis 1969) produit toujours aujourd'hui la chaise Barcelona "less is more".

Marcel Breuer (1902-1981), comme Ludwig Mies van der Rohe, a conçu de nombreuses chaises en acier tubulaire pour le Bauhaus en Allemagne. Beaucoup de ces modèles de chaises utilisaient des sièges en porte-à-faux, et ils ont été largement copiés en Europe et en Europe au cours des années 1920 et 1930. Pour les vrais fans de modernisme, les originaux - avec leur sensation aérienne - sont beaucoup préférés aux variantes plus lourdes produites en série.

La conception la plus célèbre de Breuer, la chaise Wassily, a vu le jour pendant son mandat à la tête de l'atelier d'ébénisterie alors qu'il était encore au Bauhaus. Le premier exemple de cette variation extrême du fauteuil club traditionnel a été réalisé dans les années 1920 et a été nommé simplement modèle B3. Il est venu dans les styles pliants et stationnaires avec des sangles en tissu attachées à des tubes en acier comme ceux utilisés dans les meubles d'hôpital de l'époque. Ces premières chaises sont les exemples les plus précieux aux yeux des collectionneurs. Après la Seconde Guerre mondiale, le Wassily a été produit avec les bracelets en cuir plus familiers, bien que le tissu soit également disponible.

En 1968, Knoll a acheté le catalogue Breuer et a commencé à produire ses créations, dont plusieurs sont encore disponibles aujourd'hui. Cela comprend la chaise Wassily dans de nombreuses variations de couleurs, la chaise en porte-à-faux Cesca dans les versions avec et sans bras, et ses populaires tables basses et bout de canapé Laccio.

Arne Jacobsen (1902-1971) est un autre créateur de mobilier moderne du milieu du siècle renommé, avec des racines dans l'architecture. Ce visionnaire danois s'est inspiré des conceptions modernistes de Charles et Ray Eames et a collaboré avec d'autres designers pour créer des meubles pour un certain nombre de bâtiments qu'il a conçus.

Par exemple, Jacobsen a conçu chaque détail du SAS Royal Hotel à Copenhague, au Danemark. L'un des meubles de l'hôtel était sa signature Egg Chair avec repose-pieds assorti, conçue en 1958. Cette chaise longue tout en courbes est l'une de ses créations les plus connues et l'une des plus appréciées des amateurs de mobilier moderniste. Il est toujours produit aujourd'hui.

Jacobsen a également conçu la chaise Ant et la chaise Swan, ainsi que d'autres designs innovants, y compris des couverts, des ensembles à cocktails et des ensembles de service à thé. Tous ces éléments sont très fonctionnels en plus d'être intéressants à afficher et sont très précieux pour les collectionneurs d'aujourd'hui.

Les créations de Paul Evans (1931-1987) ont été de plus en plus remarquées au cours de la dernière décennie par les passionnés de modernisme, et les valeurs ont augmenté en conséquence. Il a conçu des meubles pour sa propre entreprise tout en partageant une salle d'exposition dans le New Jersey avec Philip Lloyd Powell dans les années 1950, ainsi que pour une société de Caroline du Nord, Directional Furniture, dans les années 1960. Dans les années 70, il était de retour dans son État d'origine, la Pennsylvanie, employant plus de 85 travailleurs qui ont aidé à remplir sa salle d'exposition de New York avec ses créations.

Les meubles d'Evans sont connus pour l'utilisation de métaux sculptés, y compris le bronze, l'acier inoxydable et le cuivre, avec une forte influence du brutalisme. Ses tables sont généralement constituées d'une masse géométrique de métal ou de bois, évoquant parfois des stalagmites naturels comme si elles poussaient du sol, et certaines étaient recouvertes de verre. Ses pièces de boîtier sont souvent lourdes et massives, avec des façades brisées en une série de carrés décorés primitivement ou brillants et anguleux, formant un patchwork de métal.

De nombreuses pièces d'Evans ont été commandées directement par les clients via ses studios. Ceux-ci étaient souvent détenus par les propriétaires d'origine, et leurs domaines ont une provenance documentée confirmant qu'ils sont l'œuvre d'Evans lorsqu'ils sont mis en vente. La plupart de ces pièces sont marquées des initiales «PE» ou du nom complet «Paul Evans», ainsi que d'une date à deux chiffres.