Qu'est-ce que le brutalisme?

Le brutalisme ne laisse personne indifférent
Un style audacieux, dans votre visage et éternellement polarisant, le brutalisme ne laisse personne indifférent, avec des défenseurs passionnés et ceux qui ont tout aussi du mal à aimer.

Le brutalisme est un style d'architecture des années 1950-1970, caractérisé par des structures en béton simples, en forme de blocs et imposantes qui sont aussi choquantes aux yeux aujourd'hui qu'elles l'étaient lors de leur construction. Votre bâtiment brutaliste moyen est une architecture graphique mémorable, voleuse de scène, qui se démarque dans la foule, modifiant à jamais les horizons de la ville et se profile sur les paysages construits du monde entier. Un style audacieux, dans votre visage et éternellement polarisant, le brutalisme ne laisse personne indifférent, avec des défenseurs passionnés et ceux qui ont tout aussi du mal à aimer.

L'histoire du brutalisme

Le terme Brutalisme - inventé par l'architecte suédois Hans Asplund sous le nom de nybrutalisme et popularisé par le critique d'architecture britannique Reyner Banham en 1955 - n'est pas une référence à la nature sans doute brutale de son apparence, mais un jeu sur l'expression française pour béton brut, béton brut.

Issu du mouvement moderniste de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle, l'architecture brutaliste est née dans les années 1950. L'emblématique Cité Radieuse de l'architecte moderniste Le Corbusier à Marseille, en France - une unité de logement de la classe ouvrière d'après-guerre pour 1600 personnes qui fait partie de son projet de logement social Unité d'habitation - est considéré comme le bâtiment qui a inspiré le mouvement brutaliste. Achevé en 1952, il avait un cadre massif en béton armé sans ornements rempli d'unités d'appartements modulaires qui était un modèle pour les sociétés d'après-guerre cherchant à reconstituer le parc de logements pour les masses.

Le brutalisme s'est répandu dans toute l'Europe, en Union soviétique et en Europe (et dans le monde entier dans des pays comme Israël, le Japon et le Brésil. L'architecture brutaliste est devenue un choix populaire quoique toujours controversé pour les bâtiments institutionnels tels que le One Police Plaza de New York (1973) et le Boston City Hall (1968) ainsi que les bibliothèques universitaires, les parkings, les églises, les centres commerciaux, les immeubles de grande hauteur comme le Orgues de Flandre à Paris et complexes culturels comme la Hayward Gallery (1968) et le National Theatre (1976) sur la rive sud de Londres.

Le brutalisme a commencé à s'estomper dans les années 1980, où il est devenu de plus en plus considéré comme froid, aliénant et impropre aux humains. Il s'est avéré que le béton avait une allure d'indestructibilité mais se détériorait de l'intérieur, le rendant difficile à entretenir et sujet à l'effritement et aux dégâts d'eau en vieillissant. Les bâtiments brutalistes ont été négligés et couverts de graffitis, symbolisant la décomposition urbaine. L'adoption de l'architecture brutaliste en Union soviétique signifiait que le style commençait également à souffrir de son association avec le totalitarisme.

Au cours des années qui ont suivi, le monde a été divisé entre ceux qui pensent que les bâtiments brutalistes sont des horreurs qui devraient être démolies et ceux qui trouvent ces chefs-d'œuvre architecturaux de bâtiments anciens mais pas encore historiques à chérir et à préserver. En raison de leur lourde construction en béton coulé, les bâtiments brutalistes sont difficiles à rénover, bien qu'un exemple de réussite soit le Centre National de la Danse juste à l'extérieur de Paris, qui a ouvert après la reconversion du bâtiment original de 1972 en 2003. Ils sont également difficiles à démolir. ce qui ne fait que rendre le débat public sur l'opportunité de sauver ou non ces vestiges imposants encore plus compliqué.

Alors que l'architecture est passée au postmodernisme des années 1980 et 1990 et aux styles contemporains d'aujourd'hui, en partie parce que tout revient à la mode d'une manière ou d'une autre, et grâce à une récente vague de livres et à la redécouverte du #brutalisme par une nouvelle génération sur le web, Le brutalisme passe un moment, montrant son influence dans le design contemporain de produits et d'intérieurs, de meubles, d'objets et même de sites Web brutalistes.

Éléments clés du brutalisme

  • Apparence trapue et lourde
  • Lignes graphiques simples
  • Manque d'ornementation
  • Sensation utilitaire
  • Palette monochromatique
  • Utilisation d'extérieurs en béton brut (et parfois en brique)
  • Surfaces rugueuses et non finies
  • Utilisation de matériaux modernes tels que l'acier, le verre, la pierre, les gabions
  • Petites fenêtres
  • Éléments modulaires

Faits intéressants sur le brutalisme

La tour Trellick de Londres conçue par l'architecte Erno Goldfinger est une unité de logement brutaliste de 31 étages achevée en 1972 qui a maintenant un statut historique. Goldfinger était l'un des architectes modernistes appelés à reconstruire et à réapprovisionner l'offre de logements de Londres après les ravages de la Seconde Guerre mondiale, mais tout le monde n'est pas fan de son travail. L'auteur de James Bond, Ian Flemming, détestait tellement l'esthétique de Goldfinger qu'il a donné son nom à l'ennemi juré de Bond.

Les bâtiments brutalistes sont des lieux populaires dans les films et les séries télévisées sur les dystopies urbaines.

Le brutalisme est une émanation du modernisme.

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