Poterie moderne que nous adorons

La poterie est l'un des plus anciens métiers de l'homme au monde. Il se classe aux côtés du tissage comme l'une des premières choses que les gens devaient apprendre à faire pour survivre. Il est facile d'imaginer que, comme tant d'autres métiers, tout a commencé par un simple besoin humain; Le besoin de tenir des choses plus grandes que ce que les gens pourraient tenir dans leurs mains ou le besoin de tenir quelque chose plus longtemps que des mains humaines ne pourraient le tenir. L'eau était probablement la plus importante de ces choses, car elle devait être stockée, déplacée et conservée pour plus tard, tout en étant particulièrement inadaptée à être tenue et portée à la main. De ce besoin sont nés les premiers navires, et il n'a probablement pas fallu longtemps après cela pour qu'il devienne évident que certaines personnes étaient capables de fabriquer de meilleurs navires que d'autres,ou pour que les gens se rendent compte que ce nouveau médium pourrait être utilisé comme moyen d'expression. À ce moment-là, nous avons commencé à créer des poteries à la fois belles et fonctionnelles et quelque chose qui a commencé comme un artisanat a commencé son long voyage pour devenir un art.

L'humanité simple de l'histoire de la poterie est étonnante. Les pièces les plus anciennes, trouvées en Chine en 2012, ont environ 20000 ans. Depuis cette époque jusqu'à maintenant, d'innombrables groupes de personnes partout dans le monde ont développé des traditions de poterie, et ces traditions nous viennent maintenant d'Égypte et de plusieurs autres pays d' Afrique, ainsi que d'Asie et de toute l'Europe, pour n'en nommer que quelques-uns..

Malgré son âge, la poterie est restée une partie viable des maisons à travers le monde, non seulement pour des raisons fonctionnelles, mais dans le cadre de la façon dont nous décorons. Comme les textiles, les styles de poterie ont été réinventés à maintes reprises au fil des générations et aujourd'hui, une nouvelle génération de potiers et de céramistes propose de nouvelles interprétations de l'idée ancienne d'un récipient. Certains proviennent de grandes marques et d'autres d'artistes individuels. Certains réinventent les récipients de l'Antiquité tandis que d'autres tentent de trouver de nouvelles approches pour créer et concevoir. Leurs œuvres peuvent aller du fantasque au sculptural, mais toutes nous donnent de nouvelles raisons de jeter un autre regard sur cette forme d'art très ancienne. Voici quelques-uns de nos favoris.

Le détaillant berlinois BON Ceramics fait un pas important vers le rapprochement du monde grâce à la poterie. Avec une liste impressionnante de designers du monde entier, cette marque ne présente que les plus belles œuvres artisanales artisanales dans des collections exclusives disponibles sur leur site Web. Les amateurs de céramique peuvent désormais avoir le meilleur de tous les mondes car BON célèbre les exemples les plus captivants de la nouvelle esthétique que les céramistes modernes apportent au milieu à travers des pièces comme celles vues ici.

Plus près de chez nous, certaines des plus grandes marques de vente au détail de décoration pour la maison font leurs propres incursions dans le monde en constante expansion de la céramique moderne. Les vases en nid d' abeille de West Elm sont un ajout excitant et coloré à n'importe quelle maison, avec un look qui est un mélange unique de naturel et de géométrique. L'une des caractéristiques les plus attrayantes de ces vases est que tout ce qui les concerne est fait à la main. Les récipients eux-mêmes sont lancés à la main et fabriqués à partir de terre cuite. Les lignes sont également gravées à la main, gravées dans la surface qui est ensuite vitrée à la main pour un résultat final magnifique. Les vases sont disponibles dans une gamme de formes, de tailles et de couleurs, ce qui permet de trouver facilement celui qui convient le mieux à votre espace, ou - encore mieux - à mélanger et assortir pour quelque chose de vraiment spécial.

Tirant le meilleur parti du village mondial d'aujourd'hui pour offrir une gamme incroyable de magnifiques accessoires de décoration pour la maison, la marque éponyme de Jonathan Adler travaille avec des artisans péruviens pour créer sa ligne de vases Relief. Inspirées de la nature, les formes, les lignes et la couleur des pièces évoquent toutes le sens des graines, des cailloux et autres petits morceaux oblongs trouvés dans la nature. Commençant sa vie sous forme de prototype dans l'atelier personnel de Jonathan Adler, chaque vase est fait de grès, cuit à la main avec un glaçage tabac qui crée la couleur brune profonde, presque métallique, qui rend ces pièces si irrésistibles. Pourtant, sous ses inspirations naturelles se cache une pièce profondément moderniste qui ajoutera une note agréable de texture, de motif et de couleur à toute pièce moderne. Ces vases sont disponibles dans le grand vertical taille, ainsi que les variétés squat Diamond et Curvaceous Lady.

Fondée en 1955, Broste copenhagen est devenue l'une des principales entreprises de décoration intérieure de Scandinavie. La marque basée à Copenhague est fière de parcourir le monde pour s'inspirer d'un large éventail de cultures, de traditions et de méthodes. Parmi ses nombreuses trouvailles et produits figurent les vases Amalie. Ces vases en céramique sont fabriqués avec un processus délicat destiné à préserver le toucher et la texture qui caractérisaient le matériau d'origine. En conséquence, il n'y a pas deux vases complètement identiques et même ceux qui ont un style, une couleur et une forme communs peuvent avoir de légères variations de texture qui leur donnent une sensation unique et unique en son genre. La forme bulbeuse traditionnelle de ces vases est agréablement contrastée par la brillance très polie, les crêtes profondes et la légère asymétrie au niveau de la lèvre, qui les caractérisent comme étant complètement modernes.Mais leur caractéristique la plus accrocheuse est leur magnifique gamme de couleurs pastel qui les distingue des styles de poterie traditionnels. Les couleurs font de l'Amalie l'option parfaite pour tous ceux qui recherchent de la poterie à utiliser pour les plantes ou simplement pour ajouter un élément de design contemporain intéressant qui peut se tenir seul.

Là où d'autres récipients en céramique de la nouvelle génération pourraient rendre hommage aux techniques du passé antique ou aux cultures de l'antiquité classique, les vases Art pottery de West Elm s'inspirent d'une source très différente et rafraîchissante inattendue. Les vases Art Pottery s'inspirent de la forme et de l'esthétique des vases fabriqués en Allemagne dans les années 1950. Fabriquées à 100% en faïence, ces pièces hautes et visuellement frappantes sont recouvertes d'un vernis blanc ou d'une finition en argile naturelle qui associe un matériau très naturel à des formes architecturales très audacieuses. Bénéficiant d'une variété de styles, de tailles, de lèvres et de motifs gravés, ces pièces remarquables peuvent être utilisées individuellement comme pièces d'accent ou ensemble pour créer un affichage spectaculaire.

Kahler est l'un des noms les plus notables de la céramique, en particulier dans le pays d'origine de la famille, le Danemark, où la tradition d'excellence est vaste et profonde. Au milieu des années 1800, Herman J.Kahler, potier de métier, a immigré d'Allemagne pour ouvrir son atelier dans la ville de Nestved, créant ainsi une entreprise de création d'ustensiles de cuisine en céramique fonctionnels qu'il laisserait plus tard à ses fils, Herman August et Carl Frederik.. Après que Carl eut vendu son intérêt, son frère a introduit un logo de signature sur les produits, «HAK», ses initiales, que chaque produit Kahler porte fièrement à ce jour. Finalement, Herman August s'est diversifié au-delà des pièces fonctionnelles, ouvrant son studio aux artistes et aux étudiants, devenant un aimant pour une partie de l'Europe.Les céramistes les plus notables et l'expansion d'une entreprise déjà prospère grâce à l'introduction de nouvelles innovations telles que la célèbre glaçure rouge rubis connue sous le nom de «Kahler Red».

Aujourd'hui, la famille Kahler reste à la pointe du style céramique et au top en matière de qualité. Le vase Hammershoi, conçu par Hans-christian bauer, en est la preuve. Fabriqué en anthracite, les rainures élégantes allongent la pièce en lui donnant une apparence majestueuse complétée par sa finition brillante et ses couleurs vives. Plus qu'une déclaration de mode, les rainures - ainsi que le léger col au col du vase - sont destinés à aider à prolonger la vie de toutes les fleurs associées à la pièce.

Malgré son nom, Jonathan Adlers, les vases Futura, sont un retour intéressant sur le passé antique. Avec des motifs et des coloris évoquant à la fois la poterie distinctive et emblématique de la Grèce antique, ces pièces magnifiquement modernes sont une merveilleuse façon d'ajouter un peu de fantaisie amusante à votre pièce préférée. Disponibles dans les palettes de couleurs blanc et or et noir et or, la malachite, les plumes, l' urne goutte à goutte et les cercles ne sont que quelques-uns des modèles avec lesquels vous pouvez jouer. Alliant avec succès l'esthétique ancienne et moderne, ces vases valent vraiment le coup d'œil pour votre prochain projet de design. Le futur c'est maintenant.